Festival Vivamérica

BOLIVIA


Nombre Asociaciones: Fraternidad Cultural Diablada “Bolivia”, Asociación Pro Bolivia , Asociación cultural amigos de Bolivia y Fraternidad integración morenada Bolivia
Número total de integrantes: 160 danzarines y banda
Estas asociaciones viene participando desde hacen 8 años en desfiles de carnaval, fiestas patronales, pasacalles y festivales internacionales, nuestra participación consiste en presentar una danza con música y vestimenta , en la que los danzarines bailan a medida que el pasacalles transcurre, interpretando pasos coreográficos, sin necesidad de detenerse, por lo que su presencia es totalmente dinámica
La danza elegida para participar en la marcha 2008 es “Los Caporales”, Es una expresión artística y cultural boliviana., aunque su aparición en los carnavales data de hacen sólo cuatro décadas, su proceso de expansión ha sido verdaderamente explosivo. Es una danza de proyección que tiene su origen en el departamento de La Paz-Bolivia y que fue creada y presentada al público por primera vez en 1969 por los hermanos Estrada Pacheco, quienes se inspiraron en el personaje del Caporal de la Saya, danza que pertenece a la región de los Yungas-Bolivia.
La danza de los Caporales está siendo bailada en la actualidad en muchos países, uno de estos es el Perú, país en el que la danza ha alcanzado una extraordinaria difusión, desarrollando un estilo particular a partir de la primera presentación realizada en la ciudad de Puno por los hermanos Estrada en los años 70.
También es practicada en la Argentina, especialmente por los residentes bolivianos y en el norte de Chile, específicamente en Arica e Iquique, durante las fiestas patronales.










La presencia de bolivianos en países muy distantes como es España, por citar sólo alguno , ha hecho que se formen conjuntos o fraternidades de Caporales con gran cantidad de integrantes, haciendo mucho Caporales El "Caporal", que en muchos casos era mestizo o mulato, era el capataz de los esclavos africanos traídos a Bolivia durante la época de la Colonia. A raíz de la presentación de un conjunto de la Saya en la que aparece representado este personaje, deciden los hermanos Estrada Pacheco crear una nueva danza inspirada en el personaje central de la reuniendo a muchos "Caporales". De ahí el nombre de esta danza boliviana.
La vestimenta original de los varones consistía en: sombrero de ala ancha, camisa holgada, faja o cinturón, pantalón de corte militar, botas y látigo, mientras que la mujer usaba una blusa de mangas anchas, pollera, que en la actualidad se ha ido acortando hasta ser una minipollera, calzados y el característico sombrero tipo Borsalino o también conocido en Bolivia como sombrero de cholita. En la actualidad la vestimenta ha ido desarrollándose de forma vertiginosa incorporando diseños y colores que identifican a las diferentes fraternidades o conjuntos de Caporales.
Los pasos de la danza, al igual que la vestimenta, están en constante evolución y la gran popularidad de la danza en los países vecinos de Bolivia se debe en parte a la enorme difusión de la canción "Llorando se fue" de los Kjarkas, a quienes también se les debe el hecho de haber creado confusión usando el término Saya (baile) en lugar de Caporal. La música de la Saya (baile) es interpretada casi en su totalidad por instrumentos de percusión, tiene un ritmo muy característico y es bailada en la actualidad por los descendientes de los esclavos africanos, traídos a Bolivia durante la época colonial, mientras que la música de los caporales es una mezcla entre ritmos de huayños y tundiquis.
La danza de los Caporales se caracteriza por ser una danza de movimientos muy ágiles y vigorosos, en la que los varones especialmente hacen gala de giros, contorsiones, patadas al aire y saltos acrobáticos mientras que las mujeres se destacan por mostrar y resaltar la sensualidad y femineidad a través del vestuario y de los movimientos gráciles.
La Morenada o danza de los Morenos es una de las más conocidas del Carnaval de Oruro y practicada por el fenónemo de expansión cultural, en las muchas manifestaciones folclóricas de la zona de los Andes. La danza de los morenos es una sátira, característica de algunas danzas andinas, creada con el objetivo de censurar, criticar y ridiculizar, en este caso, los sufrimientos de la población negra que llega al altiplano.

Los negros africanos llegaron a la zona de los Andes junto con Diego de Almagro en la primera expedición hacia Chile en un número de 250. Con ellos se cruzaron las inhóspitas tierras del altiplano boliviano en 1535.
Las piezas del traje de la morenada se diferencian de acuerdo a la jerarquía de cada danzante dentro de la tropa. Los vasallos llevan botas de caña alta, un saco como tonelete y un pollerón de tres secciones cónicas, hechos con hilos de Milán y filigranas de plata, al igual que los puños y las hombreras. El Rey Moreno, moviéndose entre quienes lo admiran y le rinden honores, se distingue por la corona y la capa, cuyas hombreras están bordadas con hilo brilloso, pedrería, lentejuelas y perlitas, y los bordes adornados con cristales en racimos. Los motivos decorativos de su traje representan animales fabulosos: dragones, serpientes, lagartos, cóndores y otras alimañas propias de la inventiva de los bordadores que, por su dedicación y experiencia, han convertido su oficio de artesanos en un arte entre las artes.
El Achachi Moreno, cuyo caparazón termina en una cola de saurio, es el único que lleva una máscara de dimensiones mayores, un cetro y un látigo en las manos, como símbolos de mando y autoridad. No en vano sus parciales le llaman «intocable». La máscara del Achachi, sobreponiéndose a la contextura del cuerpo con una apariencia de monstruo infernal, representa los rasgos exagerados de la raza negra; una característica propia de la máscara del moreno: ojos saltones, labios voluminosos, lengua colgante, peluca encarrujada y cachimba entre los dientes blancos y apretados.




BRASIL


Colectivo Brasilis
Número de integrantes: 160
Ritmo: Batucada
La batucada es una manifestación musical consistente en un grupo de instrumentos de percusión. Tiene como característica principal la acentuación del segundo tiempo en los compases. Se la considera a veces una derivación de la samba.
El origen de la batucada está en las culturas africanas donde se han dado siempre formaciones de tambores para festividades religiosas y populares. Llegó a tierras suramericanas en el siglo XIX, cuando los esclavos africanos llevaron su música y baile tradicionales a la zona norte de Brasil.
Los instrumentos de la batucada son: chocalhos, repiques, ahogos, tamborines, baquetas, parches, caixas de guerra, malacaxetas, cuicas













COLOMBIA

Asociación Nativos de Macondo y
Mestidanza

Las dos comparsas tienen135 personas entre los cuales son 20 músicos y 80 bailarines
Ritmos: Garabato, Ciempiés, Cumbia y Mapalé
Los instrumentos son: Tamboras, alegres, llamadores, gaitas, maracas y guaches.
El vestuario de las mujeres será falda larga con los tricolores colombianos
El vestuario de los hombres será de “cumbiambero”
El vestuario de los músicos será pantalón blanco, camisa roja, sombrero voltiao.

LA CUMBIA :
Derivada del vocablo africano " Cumbé " que significa jolgorio o fiesta. Es un
ritmo Colombiano por excelencia , cuyo origen parece remontarse alrededor del siglo XVIII Coreográficamente se define como una danza de seducción, en la cual la mujer asume una actitud sumisa mientras el hombre baila a su alrededor asediándola.... para ello la mujer utiliza un manojo de velas encendidas a manera de antorcha para ahuyentarlo moviéndose en círculos con su pareja.
Instrumentos:
Tambor llamador (macho),
Tambor alegre (hembra),
Tambora, Guache, flauta de millo.
Utilería:
Manojos de velas, encendedores, machetes y vainas, mochilas.
EL MAPALÉ:
Solo dos tambores: "el llamador" y el "tambor mayor o macho" son suficientes para acompañar esta danza, una de las más primitivas del folklore Atlántico, y en la cual se reproducen con notable fidelidad muchos aspectos de los bailes africanos. Nació como canto de pescadores de Mapalé o Chigua, a orillas del Río Magdalena. Obtuvo su nombre de ese Pez famoso por su aceite, denominación que también se aplica al tambor de forma cilíndrica que marca el compás.
Es un ritmo rápido que se baila y canta con gran agitación, logrando una aceleración constante y casi frenética del cuerpo. Este baile siempre ha tenido una carga sexual compaginada con movimientos pélvicos e incluso con contorciones.
Su música se ejecuta con dos tambores,
un llamador y un tambor hembra originalmente.
Actualmente, se incorporan la tambora y el guache.
Instrumentos:
Tambor llamador (macho), Tambor alegre (hembra),
Tambora, Guache.



Garabato
La danza del garabato representa la lucha del bien y el mal, de la vida y la muerte. La muerte, personaje central, entra en escena y con su guadaña va eliminando uno por uno a los danzantes, hasta que al final la fuerza del espíritu carnavalero la derrota, pues todos resucitan y continúan bailando.
Tiene posible vestigios agrarios por la utilización del “garabato” que utilizan los campesinos en el desmonte. Observa casi las mismas características coreográficas y jerárquicas de las danzas de congo, diferenciándose en el vestuario del hombre que no, lleva turbante y tampoco lleva la comparsa de nimales con sus máscaras.
El ciempiés es una danza de carnaval, del caribe, en la que los bailarines imitan los movimientos del ciempiés y utilizan un vestuario colorido que semeja los matices de ese animal



CUBA

Comparsa “los guaracheros de Cuba”
Integrantes: 48
Ritmo: Conga

La conga es un género bailable y cantable, donde se destacan la alegría, el ritmo y el sabor de la música cubana. Surve de soporte musical a las comparsas carnavalescas. Tiene su origen en las fiestas que celebraban los esclavos africanos, durante la colonia española.
Estas fiestas se realizaban en las ocasiones en que las autoridades permitían ciertas distracciones a los esclavos en la festividad del Hábeas, los domingos y principalmente el Día del Hábeas, los domingos y principalmente el Día de Reyes. Este era un gran suceso musical y social que llenaba de alegría a las ciudades, subordinándose los cantos, toques de tambor y as fabulosas coreografías, en un jolgorio que contrastaba con los bailes de salón que la burguesía generaba para su disfrute, donde se mezclaban diversos estratos y grupos sociales.
El vestuario suele ser blanco inmaculado, o por el contrario con mucho colorido, pañuelos y sombrero de yarey, típico de Cuba
La comparsa está integrada por varios percusionistas, pueden ser 6, 8, 10 e incluso más con una gran variedad de instrumentos y sonidos, como sartenes, bocucos o tumbadoras de diferentes tamaños y sonidos








CHILE
Asociación cultural chilena Cal y Canto
Número de integrantes : 50
Tipo música. Folklore chileno, interpretado con guitarras, charangos, zampoñas, quena, flauta, pandero, tormento…
Tipo de baile: Danzas folklóricas chilenas, como Cueca, Resfalosa, Polka, Cachimbo, Trote, Rin, vals chilote, bailes de la Isla de Pascua…
La cueca es un baile de pareja suelta, en el que se representa el asedio amoroso de una mujer por un hombre. Los bailarines, que llevan un pañuelo en la mano derecha, trazan figuras circulares, con vueltas y medias vueltas, interrumpidas por diversos floreos. Es la danza nacional oficial de Chile.
Vestuario: El vestuario típico de cada baile que interpretaremos de las distintas regiones de Chile, como son Zona Norte, Zona Central, Zona Sur e Isla de Pascua


ECUADOR

Coordinadora Nacional de ecuatorianos en España – CONADEE
Tandanakushun tukuy ayllu Ecuadormanta cay Españapac

Numero de integrantes: 150 (60 músicos)

Tocarán y bailarán pasacalles de todo el Ecuador
Música de raíz indígena
La música de origen indígena ecuatoriana (Música Andina) se ha conservado gracias a músicos que le han transmitido a través de los años muchas veces sin el apoyo de la escritura musical, otras si. Sin embargo el fuerte acento impuesto por el origen, ha imbricado la nacionalidad hasta el punto de expresar en ritmos la naturaleza local. Cabe anotar que muchos músicos criollos y mestizos, entendieron el valor de la cultura local, (en época colonial) registrándola en muchos documentos que perduran en las bibliotecas locales.
La música indígena varia mucho debido a la fuerte diversidad de los grupos indígenas del Ecuador. Existe eso si una clara influencia incaica en la música de los quichuas ecuatorianos observable en las melodías las cuales son similares a las de los quechuas peruanos o bolivianos. Así pues en la sierra se impone esta vertiente andino-incaica pero de todas formas la música por ejemplo de los otavaleños de Imbabura es diferente de la de los cayambis de la provincia aledaña de Pichincha aunque los dos pueblos son quichua hablantes. Esta vertiente se la encuentra también en las comunidades quichuas de la región amazónica ecuatoriana. Algunos ritmos indígenas ecuatorianos en esta linea son el sanjuanito indígena, el yaraví o el capishca de la provincia de Pichincha.
Habría también que considerar la música de los pueblos indígenas ecuatorianos no quichuas. Estas varían mucho y así por ejemplo tenemos la música de los indígenas



Tsachilas de la provincia de Santo Domingo de los Tsáchilas en la cual se usa la marimba y muy probablemente esto influenciados por el uso de la marimba de los afro-ecuatorianos de la aledaña provincia de Esmeraldas. Por otro lado podríamos tomar la música de los indígenas Shuar de la provincia amazonica de Morona Santiago la cual se canta en el idioma shuar local.
El pasacalle, es un género musical andino de Ecuador y Perú. Al igual que el pasillo, el pasacalle es otro género de origen europeo y al parecer su palabra proviene del italiano passacaglia. El pasacalle es una composición instrumental en la que un corto tema a cargo de los bajos es un número de veces de igual extensión, cada vez con variados contrapuntos de las secciones más agudas.
En Ecuador los pasacalles son interpretados por las bandas, tienen similitud con el pasodoble español del cual tiene su ritmo, compás y estructura general pero conservando y resaltando la particularidad nacional.
El Chulla Quiteño es la melodía más representativa de este género, compuesto por el Sr. Alfredo Carpio, al parecer su nombre se origina por su movimiento elegante con pasos firmes cuando se lo baila en las calles por eso es utilizado mucho por agrupaciones que hacen coreografías en las calles o desfiles.
Casi todas las ciudades del Ecuador tienen un pasacalle escrito en su nombre los más famosos son: Ambato Tierra de Flores, Ambateñita Primorosa, El Chulla Quiteño, Romántico Quito Mío, Mi Chola Cuencana, Soy del Carchi, entre otros.
Se interpretará un tema dedicado a cada provincia, desde el Carchi al Macará, Imbabura, Pichincha, Cotopaxi, Tungurahua, Bolívar, Chimborazo etc.



PARAGUAY

Nombre del grupo: Grupo folklórico de la Asociación hispano Guaraní y Asociación para Paraguay

Nº total integrantes: Bailarines: 30
Tipo música: Ritmo de polea y galoperas
Vestuario: vestidos tradicionales de danza de artesanías: ñandutí y encaje jú
Instrumentos: guitarras y arpa
Polka
Danza y canción de movimiento rápido y acompasado. Su nombre deriva de la polca europea -de gran difusión en Paraguay desde mediados del siglo XIX- pero su ritmo, melodía, armonía y contrapunto característicos no guardan relación con la misma.
La polca paraguaya combina ritmos ternarios con binarios y síncopas, mientras que la polca europea es de ritmo binario. La yuxtaposición de ritmos de tres tiempos en el acompañamiento y de carácter binario de la melodía, produce una síncopa
permanente, que, sumada a otra que anticipa o prolonga la melodía, le otorga un estilo peculiar.
La primera referencia en el país acerca de la polca como danza proveniente de la zona Bohemia, data de 1858. En tanto que las referencias a una música nacional, con matices y personalidad local, datan ya de comienzos de 1800. Se piensa que los paraguayos se apropiaron del nombre de polca simplemente para definir su música.
Las polcas más antiguas del Paraguay, que datan del siglo XIX son: Campamento Cerro León, Alfonso Loma, Mamá Cumanda, Che Lucero Aguai'y, Ndarekoi La Culpa, Carreta Guy, y de los partidos políticos colorado y liberal, entre otras. Existen numerosas variantes de acuerdo al ritmo y el carácter como: polca syryry, polca kyre'y, polca popo, polca saraki, polca galopa, polca jekutu. A lo largo del siglo XX varios músicos intentaron sustituir el nombre de polca por Kyre'y, Techagau, y otros como Danza Paraguaya
La Galopera: la galopera no posee coreografía propia, por lo tanto se pueden crear coreografías según gustos y creatividad.
La polca es una danza de parejas, en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo, balanceándose de una lado a

PERÚ

Nombre del grupo: Estampas Peruanas
Nº total integrantes : 50 personas.
Folklóre Peruano (costa, sierra y selva),

Tipo música. El tipo de baile que realizan se llama Marinera Norteña, este es el baile nacional del Perú. Se dice que es herencia de la “Zamacueca” y la “Mozamala” de los mulatos, a ello otros le atribuyen influencias hispanas e incluso árabes y otras danzas de la costa del Perú
La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque, La Libertad, Piura y otros) es ágil, airosa, elegante, libre, alegre y espontánea, mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía, astucia e inteligencia expresando su afectividad, mientras el varón galantea, acompaña, acecha y conquista a su pareja. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile.
Tipo de baile: Se trata de un baile de parejas, haciendo coreografías grupales, con adecuada flexibilidad y adaptada al desplazamiento durante todo el desfile.
Vestuario: El vestuario es bastante llamativo, elegante, colorido. Debemos mencionar que no existen vestidos de marinera, sino más bien las bailarinas que lucen sus atuendos, muestran vestidos típicos de su pueblo (Moche, Huanchaco, Monsefú, Catacaos, Mórrope, etc).
En los varones es muy conocido el típico chalán con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala ancha, pero también, en algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple, característica de la región




REPÚBLICA DOMINICANA
Asociación Hispano-dominicana ACUDE
Participantes: 50
Ritmos: merengue y carnaval dominicano

El merengue, es el baile nacional de la República Dominicana. La coreografia del merengue se reduce a lo siguiente: El hombre y la mujer entrelazados se desplazan lateralmente en lo que se llama "paso de la empalizada", luego pueden dar vuelta hacia derecha o izquierda. Esto constituye el verdadero "merengue de salón", en el cual las parejas no se separaban jamás. Existe también lo que se conoce con el nombre de "merengue de figura" en el cual las parejas hacían múltiples evoluciones y adornos o "floreros" como se le llamaba, pero siempre sin soltarse.
El merengue genuino y auténtico solo sobrevive en las zonas rurales. La forma tradicional del merengue ha cambiado. El paseo desapareció. El cuerpo del merengue se ha alargado un poco más y en vez de 8 a 12 compases a veces se le ponen desde 32 hasta 48. El jaleo ha sufrido la introducción de ritmos exóticos que lo han desnaturalizado.

El carnaval es una celebración recreativa DE e libertad, integración e identidad. Las máscaras, la exageración, el sarcasmo, lo insólito, lo satírico, lo inédito, lo atrevido, lo grotesco y lo imaginario son partes fundamentales del carnaval.
Historia de las Máscaras y Caretas
El origen de la careta se remonta en el tiempo y se pierde en la más remota antigüedad. Se supone que su invención se debió a fines religiosos.
Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado máscaras cuyos materiales han sido diversos y han variado a través del tiempo, pues se han ido confeccionando con madera, paja, corteza, hojas de maíz, tela, piel, cráneos, cartón piedra, papel maché, látex, plásticos y otros materiales.
Se utilizan dos términos similares: careta y máscara. La careta es exclusivamente para cubrir el rostro, para disimular rasgos de la cara; mientras que la máscara puede cubrir todo el cuerpo, y fueron usadas y aún, en algunas culturas, se siguen utilizando con fines religiosos.
El carnaval es la fiesta popular más grande que tiene la República Dominicana. Se remonta a la época de la colonia. Algunos cronistas la sitúan en el año 1520. La palabra carnaval proviene del vocablo latín "carnavale" que significa despedida de la carne. En algunos países de Europa, como España, se realizaba el carnaval de Carnestolenda. Esa manifestación cultural, traída al país por los españoles, tenía un fundamento totalmente católico, ya que estuvo sustentada en la Bula Transitorium, del Papa Urbano IV. Esa bula permitió que los católicos pudieran disfrazarse durante tres días, concluyendo el martes antes del miércoles de ceniza, en unas celebraciones que luego se conocerán como carnaval y en ceremonias rituales. Posteriormente, el carnaval se empezó a celebrar en el país coincidiendo con el aniversario de la Independencia y la Restauración de la República, en los meses de febrero y agosto, respectivamente. Las fiestas cobran su mayor intensidad todos los domingos del mes de febrero y algunas regiones lo extienden hasta el mes de marzo.
El carnaval tiene la característica de que todos los sectores de la sociedad dominicana se unen e identifican con él. Para esos fines llevan a cabo diversas actividades festivas, como bailes de disfraces, desfiles, presentaciones de los personajes hasta concluir con el gran desfile.

Expresión Patriótica del carnaval dominicana , para celebrar la independencia nacional de la República Dominicana se incluyeron manifestaciones de carnaval que se repitieron cada 27 de febrero, institucionalizándose como expresión patriótica. Además de éste, contamos con la reminiscencia de los carnavales de las fiestas patronales de Azua, la conmemoración de la Restauración de la República, el aniversario de la fundación de la ciudad de Santo Domingo, las manifestaciones de carnaval de semana santa en los bateyes de Elías Piña, San Juan de la Maguana, La Joya de Guerra, Cabral y Barahona. Hoy en día existen diferentes manifestaciones del carnaval dominicano en unas 16 ciudades dominicanas, siendo los más conocidos los siguientes: Carnaval de la Vega; Carnaval de Bonao; Carnaval de San Cristobal; Carnaval de Cotuí; Los Guyolas de San Pedro de Macorís; Las Cachúacars de Cabral; Carnaval de San Juan de la Maguana; El Carnaval en Elías Piña; El carnaval de Santiago; Carnaval de Salcedo; Carnaval de Monte Cristo; Carnaval de Puerto Plata; El carnaval de Santo Domingo


URUGUAY

Centro Uruguayo de Madrid

Número de integrantes: 50
Ritmo: candombe.

El carnaval es una manifestación muy arraigada en el imaginario cultural. Sus antecedentes se pueden rastrear en las tradiciones europeas de celebración y festejo posteriores a las cosechas, expresando con su alegría el agradecimiento por los resultados
El candombe, es junto con las murgas uno de los componentes más importantes del carnaval uruguayo. Los tambores constituyen la esencia de la comparsa; el ritmo surge de la denominada cuerda, grupo formado por tres tipos de tambores: piano, repique y chico. El tambor es tocado golpeando la lonja con la mano abierta y con un palo; se cuelga de un hombro para poder marchar mientras se toca. El piano es el más grande de los tres, su sonido es grave y constituye la base del ritmo del camdombe. El chico es el más pequeño de los tres.
En la comparsa participan compañias de negros y “lubolos” estos son blancos puntados de negro.

Ha traspasado las fronteras del tiempo y es hoy el alma del desfile de “Las llamadas”, fiesta multiénica que se ha convertido en una de las más populares y evoca el encuentro de los negros esclavos de la colonia que durante el carnaval podían expresarse libremente.
Máscaras, disfraces, dobles identidades son algunos de los rasgos característicos. La comitiva está integrada por damas, caballeros, bufones, tragafuegos y saltimbanquis entre otros. No falta la “Mama Vieja” , el “gramillero”,”las lavanderas”, “el escobero”. Tres generaciones de uruguayos que llevarán la cultura uruguaya a las calles de Madrid


VENEZUELA

Grupo: TAZAJO TAMBOO
Ritmo: Procesión de San Juan Bautista , con componentes similares a la celebración en Venezuela, como muestra representativa de la cultura venezolana en España.

Integrantes: 40 Personas entre bailarines, músicos y percusionistas.
Desarrollarán, durante el recorrido de la Marcha, cantos y bailes en honor al Santo. Los tambores CUMACOS, CAMPANAS DE SAN MILLAN, LAURES, MARACAS, CARACOLA y otros instrumentos afro-venezolanos, serán los protagonistas de unas de las celebraciones con mayor repercusión en América y Europa, especialmente en Venezuela.
Los ritmos de Sangueos, los Golpes de Tambor, la complicidad de su danza, la alegría y la interacción continua de todos participantes con el público, serán los protagonistas de esta manifestación folklórica, que incitarán a los asistentes, a corear, bailar o hacer palmas, hasta punto, de que los mismos, terminen formando parte de la celebración.

El día de San Juan Bautista 24 de junio- es una de las fiestas cristianas más difundidas en el mundo occidental. Durante siglos se han caracterizado por sus prácticas purificadoras con agua y fuego, ritos eróticos y de adivinación, que permanecen evidentes a través de su capa de cristianización. Son supervivencias de antiguos cultos entre los cuales se encuentran los agrarios solares. Aun cuando los antecedentes de estas fiestas están olvidados, en la mente popular, año tras año se siguen llevando de forma natural con características semejantes, tanto en Europa como en los países de América Latina.
“en Venezuela, los festejos en honor a San Juan Bautista revisten singular importancia, desde la época colonial hasta el presente..... la fecha establecida por la iglesia para conmemorar al Santo, coincide aproximadamente con el solsticio de invierno, ambas de gran trascendencia, en las que se reúnen diversas practicas rituales paganas destinadas a avivar y/o conservar el brillo del sol, venerado por los hombres desde la antigüedad.”




El ritual cobra mayor fuerza, en aquellas poblaciones costeras, donde el negro sembró y desarrollo sus costumbres y creencias. Lugares como Barlovento desde Cancagua hasta Cùpir y Rio Chico; Guarenas Guatire, Santa Lucia, Ocumare del Tuy, Tàcata Cùa, Chao, Cata, Puerto Maya y Cumboto, por nombrar algunos.

Características de la celebración
El ritual comienza el 23 de Junio en la noche al inicio de la tarde donde los cantadores y cantadoras desde ese momento hasta el amanecer comienzan a embocar cantos libres para el Santo llamados sirenas mientras los tamboreros solo calientan calentando los tambores ya ubicados en la casa donde se encuentra la imagen en un lecho bien adornado con papeles de colores, flores, tela y palmas. Uno a uno van llegando los tocadores de tambor y comienzan a entonar delante del santo para dar inicio al primer velorio. Más entrada la noche se escucha el tambor en la calle, y alguna guarura que antiguamente era reemplazada por el cacho. Los negros acostumbran a bañarse en el río antes del amanecer acompañados de cantos malembes y sirenas dedicados a lo divino con el único fin de purificar su espíritu. Al caer el amanecer se le da paso al siguiente ritual donde el chamán (brujo) con sus facultades y embocando a sus dioses solicita el permiso del Santo para poderlo pasear por las calles de dicha población y bendiciendo las ofrendas (frutas y flores) que los devotos / as van colocando en su altar.
En la mañana del 24 se celebra una misa de San Juan Bautista, y tan pronto como concluye resuenan los tambores, al ritmo de su canto celestial, el cual se utiliza para pasearlo por todas las calles, llamado Sangueos. Prosigue la procesión por toda la tarde recorriendo todo el pueblo haciendo parada en las casas, las cuales son devotas a la imagen. Al llegar a la misma se entonan los mismos cantos de sirena pidiéndole permiso para levantarlo y seguir el recorrido.
Finalmente cae la noche y a veces el día hasta llegar a la nueva casa (capilla) donde será alojado durante 5 años ininterrumpidos donde la dueña de la casa tendrá la responsabilidad de hacer su celebración cada año en la misma fecha. Al llegar a esta fase del culto se pone de manifiesto una de las mas maravillosas escenas que tiene el ritual, donde los cantadores /as, devotos / as, bailadores / as, entre otros comienzan a entonar cantos de sirenas en agradecimiento por tantos favores concedidos algunos entrando en trance.