Festival Vivamérica

Como parte del programa general de Vivamérica Festival se presenta la II Muestra de Cine Iberoamericano, integrada por treinta y cuatro títulos, la mayoría inéditos para el público de Madrid.

El cine iberoamericano ha encontrado un espacio dentro del mercado internacional, no sólo por razones estrictamente mercantiles, sino por el reconocimiento a su indiscutible calidad artística. Entre sus méritos cabe destacar el saber contar historias propias que, por sus valores universales, han logrado conmover e interesar a todos los públicos.

En la II Muestra de Cine Iberoamericano se dan cita películas notables de la producción reciente, primeras obras, clásicos modernos y documentales de excepción, que expresan la vitalidad de las propuestas estéticas, narrativas y de contenido; la singularidad de sus creadores, así como los diferentes esquemas de producción que caracterizan en la actualidad a los cines del continente.
Hoy no se aprecian tendencias y/o escuelas definidas como en el pasado; hoy en el cine de América Latina los creadores son los protagonistas.

La presentación de la II Muestra de Cine Iberoamericano responde a uno de los propósitos fundamentales de Vivamérica Festival: difundir la producción cultural más significativa de Iberoamérica a través de sus propios creadores que independientemente de su generación, líneas temáticas o artísticas, han aportado y continúan aportando nuevas miradas y reflexiones sobre el arte, la cultura y la sociedad.

Inéditos: Primeras obras, presenta el debut en la realización de largometrajes de ficción de algunos de los más prometedores cineastas.

Acné (Federico Veiroj/Uruguay-Argentina-España, 2008), tiene como punto de partida la iniciación sexual en la adolescencia. Obtuvo el Premio de Televisión Española en Cine en Construcción (Festival de San Sebastián, 2007), fue estrenada en el Festival de Cannes (Quincena de Realizadores, 2008) y seleccionada para la sección Contemporary World Cinema del Festival de Toronto (2008).

Cordero de Dios (Lucía Cedrón/Argentina, 2008), producida por Lita Stantic, aborda un tema espinoso de la política y sociedad argentinas. Recibió el premio Coral al Mejor Guión Inédito en el Festival de la Habana (patrocinado por Canal+ y Sogecable) y el Premio al Mejor Guión Inédito - Sundance/NHK International Filmmakers Award. Fue estrenada en la apertura del Festival de Cine de Rotterdam (2008).

Dos abrazos (Enrique Begné/México, 2007), relata el intenso encuentro de personas solitarias en la ciudad de México. Llega avalada por importantes premios nacionales e internacionales, entre ellos: Premio Especial del Jurado, Premio a la Mejor Película y a la Mejor Fotografía (Federico Barbabosa) en el Festival de Trieste; Mejor Opera Prima en el Festival de Tribeca y Biznaga de Plata a la Mejor Película y a la Mejor Dirección en el Festival de Málaga (2008).

Gasolina (Julio Hernández/Guatemala, 2008), acompaña el recorrido de tres adolescentes que viajan sin rumbo en un auto robado y con poca gasolina. Durante el trayecto la amistad que les une conocerá la traición, la decepción y la solidaridad. Una opera prima fuerte que nos llega desde un país sin industria cinematográfica; una atractiva propuesta del incipiente cine centroamericano. Recibió el Premio de la Industria y el Premio Casa de América (ambos para la postproducción) y el Premio de la Federación Internacional de Cines de Arte y Ensayo (CICAE) en el Festival de San Sebastián (Cine en Construcción, 2007). Compite por el Premio Horizontes en la edición de 2008. Fue seleccionada, además, para participar en el Festival de Locarno (2008).

Perro come perro (Carlos Moreno/Colombia 2007), un thriller sobre la lealtad, la venganza y la violencia. Fue calificada de auténtica revelación y una de las mejores películas del cine colombiano en el Festival de Cine de Sundance de 2008 donde se estrenó mundialmente, y la crítica internacional la sitúa como una de las mejores obras del año. Ha recibido, además, el Premio de la Crítica y el Premio al Mejor Director en el Festival de Gramado (2008) y el Segundo Premio a la Mejor Opera Prima en el Festival de Lima.

Personal Belongings (Alejandro Brugués/Cuba-Bolivia 2007), ha sido producida de manera independiente y narra la historia de un amor imposible en la Cuba contemporánea. En 2007 obtiene el premio Emilio García Riera en Cine en Construcción (Festival de Guadalajara), con el que culmina la postproducción. Ha recibido diversos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Tercer Premio Coral de Opera Prima en el Festival de La Habana (2007).

Narración e intimidad: el cine de Andrés Di Tella (Argentina, 1978), presenta la filmografía de un cineasta considerado entre los documentalistas más originales y sobresalientes del cine latinoamericano y contemporáneo.

Reconstruyen crimen de la modelo (1990),un trabajo antológico que generó profundos debates sobre la naturaleza de la verdad y el papel de los medios en la construcción de la realidad; Montoneros, una historia (1995), es el primer documental sobre la organización guerrillera; en Macedonio Fernández (1995) el escritor Ricardo Piglia (coguionista del film), nos guía por el Buenos Aires de Macedonio Fernández; Prohibido (1997), registra la represión cultural y la resistencia de artistas, intelectuales y periodistas durante la dictadura militar argentina de 1976; La televisión y yo (2003) es un ensayo personal sobre la televisión y la memoria, y en Fotografías (2007) Di Tella se embarca en su primer viaje a la India, que es también un viaje hacia el pasado oculto de su madre hindú.

Andrés Di Tella ofrecerá una Clase Magistral durante Vivamérica Festival en la que “a través del examen detallado de películas que extienden las posibilidades del género documental –y una reflexión sincera sobre su propia práctica como realizador— analiza cómo se cuenta una historia y cómo se genera intimidad en el cine documental contemporáneo, en las frágiles fronteras de la ficción y la realidad”.

Ambulante: Un viaje por el documental mexicano presenta cinco documentales destacados de la cinematografía mexicana, que han logrado captar la atención de espectadores y profesionales de la industria en México y del resto del mundo, y que forman parte del Festival Ambulante. Gira de documentales.

Creado por los reconocidos actores Diego Luna y Gael García Bernal, este evento es hoy el trabajo de un sólido equipo. Ambulante tiene entre sus objetivos ofrecer una alternativa a la industria mediante la circulación de muestras de cine documental, mexicano e internacional, apoyando la formación, el desarrollo, la producción, la difusión y la distribución a través de diferentes medios y espacios. Se propone, además, ser una ventana para descubrir otro cine, otras miradas acerca de las múltiples y complejas realidades de la sociedad contemporánea. Contribuir al conocimiento de las más recientes propuestas del cine documental y su evolución estética y tecnológica en las últimas décadas, es también otra de sus premisas.

Al otro lado/The Other Side (México-Estados Unidos/Natalia Almada, 2005), narra la historia humana que está detrás de la inmigración ilegal y el tráfico de drogas entre los Estados Unidos y México, vista a través de los ojos de un joven pescador y aspirante a compositor que sueña con mejorar su vida. La cinta obtuvo, entre otros, el Premio Cultural Voice en el Festival de Cine Latino de Nueva York (2005), fue exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2006) y en la Selección Oficial de los Festivales de Los Ángeles y Tribeca.

Los ladrones viejos. Las leyendas del artegio (México/Everardo González, 2007), es la historia de una generación de ladrones que alcanza sus mayores éxitos en los ‘60. Retrata el submundo criminal de México de aquellos años, sus códigos de conducta y ética, y su relación con el poder. Incluye testimonios de media docena de ellos y de algunos de los agentes del Servicio Secreto que los persiguieron. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos: Mejor Largometraje y Mención Honorífica en el Festival de Guadalajara, Mención Especial del Premio Unión Latina en el Festival de Biarritz y Premios Ariel a la Mejor Edición (Juan Manuel Figueroa) y al Mejor Largometraje Documental. Participó en la Selección Oficial de los Festivales de Locarno (Semana de la Crítica), Montreal, Finlandia, Valladolid, La Habana, Torino y Miami.

Mi vida dentro (México/Lucía Gajá, 2007), muy reconocido por la crítica y el público nacional e internacional, refleja los graves conflictos sociales, familiares y laborales que sufren muchos emigrantes mexicanos en Estados Unidos, a través de la historia de una mujer mexicana que fue enjuicidiada por sospecha de homicidio. Obtuvo entre otros, el Premio Derechos Humanos en el Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI 2008), el Primer Premio del Jurado al Mejor Reportaje en Documentamadrid (2008) y participó en el Festival de Cannes 2008 (Semana de la Crítica – Sesión Especial/Palmarés del V Festival de Morelia).

Nacido sin (México/Eva Norvind 2007), concluido por Nailea Norvind, la hija de la directora quien falleció antes de finalizarlo, revela una historia de amor tierna y controvertida, la del músico José Flores (nacido sin brazos), y la mujer con quien tuvo siete hijos. En el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO, 2007), fue distinguido con el Premio al Mejor Documental.

Toro negro (México/Carlos Armella, 2005), muestra con sensibilidad, crudeza y humor, las pasiones y los conflictos humanos, al adentrarse en la vida de Fernando Pacheco, apodado “el suicida”, un torero de la región maya de la península de Yucatán. Ha participado en los Festivales de Rotterdam, Munich y Toronto, y fue distinguido con los premios: Mejor Película (Horizontes Latinos-Festival de San Sebastián, 2006), Premio al Mejor Documental Mexicano en el Festival de Morelia y Premio al Mejor Documental en el Festival de La Habana, ambos en 2006.

Humor y sociedad en el cine latinoamericano presenta cinco comedias en las que se destaca -además de su notable realización- la brillante utilización del humor, en todos sus matices, como género artístico y como reflejo de las vías de escape de las sociedades latinoamericanas a sus problemas más acuciantes.

Bye Bye Brasil (Brasil/Carlos Diegues, 1979), dirigido por uno de los fundadores del Cinema Novo, fue un gran éxito de público y crítica dentro y fuera de Brasil, y sigue conquistando a ambos por su vigencia. Se realizó en un momento de debate acerca de la ecología y el multiculturalismo: para unos era un film sobre un país que estaba desapareciendo, para otros revelaba un país que comenzaba a nacer. Hizo su estreno mundial en el Festival de Cannes (1980).

La estrategia del caracol (Colombia-Italia/Sergio Cabrera, 1993), una de las películas colombianas de mayor repercusión nacional e internacional. Inspirada en un hecho real es una comedia dramática sobre la solidaridad, el ingenio y la solidaridad. Ha recibido más de treinta premios internacionales, entre ellos: Mejor Película en el Festival de Biarritz (1993); Espiga de Oro, Premio del Público y Premio de la Juventud en el Festival de Valladolid (1993); Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín (1994) y el Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana (1995).

Los inundados (Argentina/Fernando Birri, 1961) mezcla la picaresca criolla, el realismo y la sátira para hablar sobre la marginalidad en la que viven personajes del litoral santafecino. Precursora de un cine de renovación artística, social y crítica, un clásico del movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano de los 60’, es hoy un referente ineludible de la filmografía hispanoamericana. Entre sus premios: Premio Opera Prima- Medalla de Oro León de San Marcos en el Festival de Venecia (1962) y Premio Especial del Jurado en el Festival Karlovy-Vary (1962).

La ley de Herodes (México/Luis Estrada, 1999), sátira sobre la corrupción política en México durante el largo mandato del PRI, provocó una fuerte polémica y un intento de censura por parte de las autoridades cinematográficas, lo que le valió convertirse en una de las películas más taquilleras de los inicios de 2000. Fue reconocida con el Premio Cinema Hispanoamérica en el Festival de Sundance (2000), distinguida con dos premios en el Festival de Valladolid (2002) y nominada a catorce arieles, de los cuales obtuvo diez.

Los sobrevivientes (Cuba/Tomás Gutiérrez-Alea, 1978), séptimo largometraje del realizador cierra el ciclo de sus películas sobre la historia de Cuba (Una pela cubana contra los demonios, 1971 y La última cena, 1976), con un tema clave en su filmografía: la confrontación entre los viejos valores y los nuevos de la sociedad revolucionaria. El humor negro, la sátira, el drama y la crítica están presentes en esta metáfora política acerca de una familia de la alta burguesía que decide aislarse en su mansión e ignorar los cambios que ocurren en el país.

Las películas de Reír para no llorar, que giran en torno al humor y su representación, desde la ironía, pasando por la sátira y el humor negro, donde la comedia y el drama conviven en un mismo espacio, ilustrarán varios conversatorios sobre el tema.

Serán exhibidas: Bluff (Colombia/Felipe Martínez, 2007), comedia acerca de las desventuras de un exitoso fotógrafo que trabaja en una revista de farándula; O Diabo a quatro (Brasil-Francia-Portugal-Suiza/Alice de Andrade, 2004), deshace los estereotipos sobre la pobreza y la violencia en Brasil a través del humor y la fantasía; Morirse está en hebreo (México/Alejandro Springall, 2007), nos acerca en tono humorístico, al proceso de duelo de una familia judía-mexicana; Regresados (Argentina/Christian Bernard y Flavio Nardini, 2007), tragicomedia que narra el reencuentro de un grupo de egresados después de veinte años, en el contexto de la crisis que vivió Argentina en 2000; y La vida me mata (Chile/Sebastián Silva, 2007), una comedia de humor negro en la que un depresivo camarógrafo intenta superar la temprana muerte de su hermano mayor.

En calidad de Presentaciones Especiales se exhibirán: Aniceto (Argentina, 2008), la última obra de Leonardo Favio, uno de los directores más grandes del cine argentino, quien hace una particular reinterpretación de su obra cumbre, Este es el romance del Aniceto y la Francisca…(1973); Leonera (Argentina-Corea-Brasil/Pablo Trapero), estreno mundial en el Festival de Cannes (2008) donde tuvo una extraordinaria acogida de crítica y público, se adentra en la dramática situación de las reclusas embarazadas y los niños que nacen y se crían en la cárcel; O maior amor do mundo (Brasil/Carlos Diegues), última película del realizador, es una reflexión acerca del sentido de la existencia y “la importancia de un instante”, a través de la trayectoria de un hombre en el final de su vida; Paisito (Argentina-España-Uruguay/Ana Díez), que tiene como contexto la dictadura militar de Uruguay en la década de los setenta, habla de cómo repercuten los conflictos políticos en la vida personal, en el destino de los que no están directamente involucrados; y Hombres sobre cubierta (Cuba/Alejandro Ramírez, 2008), es un emotivo trabajo en el cual el cantante Silvio Rodríguez revela las huellas que en su vida y su obra dejó su convivencia (1969-1970) con los pescadores del motopesquero Playa Girón.

Titón. De La Habana a Guantanamera (España 2008), realizado por la actriz Mirtha Ibarra, es un extenso recorrido por la obra del cineasta cubano más importante de todos los tiempos. El pensamiento y compromiso vital con el arte y su tiempo de uno de los intelectuales fundamentales del siglo veinte: Tomás Gutiérrez Alea.

En homenaje a un gigante de la música de todos los tiempos, el cubano Bebo Valdés, con motivo de su noventa cumpleaños, se exhibe Old Man Bebo (España 2007) dirigida por Carlos Carcas.