Participantes

Ilustrador, fotógrafo, diseñador web y profesor en la Universidad Javeriana de Bogotá, es además fundador y director MonitorCD, empresa de capacitación y desarrollo digital.

EL CREADOR

Pablo Arrieta (Bogotá, 1972) es un apasionado de los medios de comunicación digitales y el hombre de moda en gran parte de los rincones del arte, el diseño y las comunicaciones de su país.

Licenciado en arquitectura por la Universidad de los Andes en 1996, desde un año antes se dedica a la creación digital. También ejerce como consultor de Adobe para América Latina desde 1998 y es docente de la Universidad Javeriana en las facultades de Comunicación Social y Arquitectura. Es ilustrador, fotógrafo y columnista de la revista Proyecto Diseño. En 1998 fundó, y sigue dirigiendo en la actualidad, la empresa de capacitación y desarrollo digital MonitorCD, una institución educativa ubicada en Bogotá y que ha formado a cientos de personas en Diseño Web y programación.

Arrieta empezó a trabajar en diseño de impresos y de museos tan pronto como salió de la facultad. Para entonces se había abierto la veta de Internet y aprendió a utilizar herramientas digitales para realizar sus diseños. Paralelamente diseñaba un impreso para el Ministerio de Cultura —la revista Gaceta—, un museo para el Banco de la República —la Casa de Moneda— y el sitio Web de la Universidad de los Andes y, después, el del Ministerio de Cultura.

En la actualidad, aunque la docencia absorbe gran parte de su tiempo, su empresa, Monitor CD, no sólo está concebida como una academia de diseño web sino también como un centro de desarrollo digital desde el que Arrieta emprende proyectos de diseño para clientes particulares. Especializado en proyectos culturales, desarrolla desde impresos hasta imágenes en movimiento, “porque lo que le importa es que la pieza realmente diga algo”.

LA OBRA

Para este artista, el diseño editorial no tiene que ver solamente con pensar en papel. Más bien se trata de un diseño visual o de la comunicación gráfica que se le va a dar a algún contenido. De hecho puede ser imagen estática o en movimiento, y podría ser, incluso, sonido. En su opinión, el diseño editorial se refiere al manejo integral de un contenido para que llegue a la audiencia de la mejor manera posible.

Las influencias del diseñador colombiano se pueden encontrar en Neville Brody, diseñador tipográfico de la revista inglesa The Face y de las carátulas de Cabaret Voltaire; David Carson, quien dijo que “el impreso está muerto y vamos a diseñar para la generación de MTV, que es la generación visual’; Stefan Sagmeister, un diseñador austriaco afincado en Estados Unidos; o los clásicos como Saul Bass, inventor de los títulos de cine, o Chip Kidd, diseñador de carátulas de libros y “quien mejor transmite al público la idea que tiene el escritor”, según Arrieta.

El colombiano cree que la justificación del negocio editorial debe cambiar. “Creo que lo más importante es que la gente del sector se olvide de muchas cosas que creía saber. No hay que pensar tanto en lo que vamos a aprender sino en lo que vamos a olvidar”, dice. Considera que existe una nueva concepción del rol del diseñador según la cual en lugar de la obra completa como tal él sólo crea las piezas de ésta, destaca la manera como los distintos países de América Latina se desconocen unos a otros a pesar de los parecidos existentes entre ellos y señala el riesgo de estandarización que traen consigo las herramientas digitales.
LA IDEA

En el festival VivAmérica hablará sobre cultura digital.

Pablo Arrieta tiene una concepción amplia del diseño y se mueve de manera transversal en el ejercicio de éste pensando siempre en los soportes, las ideas y las soluciones en función del público al que dirige sus proyectos.

Sus teorías giran en torno al reto que plantea la adopción de las nuevas tecnologías en el sector editorial; a la penetración de los dispositivos móviles de lectura y de los contenidos digitales, en su país en particular; a las oportunidades que hay detrás de éstos; al impacto que tiene su emergencia sobre la manera como consumimos la información; a algunos rasgos que podría llegar a tener un libro en un futuro no muy lejano; y a las lecciones que puede sacar la industria editorial de la cinematográfica o de la discográfica.

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